Manuela Solano defiende la participación ciudadana en el ecosistema artístico nacional

La promotora cultural Manuela Solano afirmó este martes en la Ciudad de México que el arte debe dejar de percibirse como un ámbito exclusivo de especialistas. Durante una conferencia sobre el impacto social de la creatividad, Solano subrayó que las actividades artísticas poseen una naturaleza transversal que atañe a personas de todas las profesiones, incluyendo a quienes participan únicamente como espectadores, integrándolos en un diálogo cultural constante.

El planteamiento de Solano busca romper las barreras tradicionales que históricamente han limitado el acceso a las bellas artes en el país. Según su visión, la apreciación y la práctica artística funcionan como herramientas de cohesión social que trascienden el oficio de cada individuo, permitiendo que ingenieros, médicos, comerciantes y estudiantes encuentren puntos de convergencia en la expresión creativa. Esta perspectiva se alinea con la creciente necesidad de democratizar los espacios culturales en las zonas urbanas y rurales de México.

La gestora destacó que el valor del arte reside en su capacidad para interpelar a cualquier persona, sin importar su formación técnica o académica. En este sentido, propuso que las políticas públicas de cultura deberían enfocarse en fomentar que los ciudadanos no solo consuman productos artísticos, sino que se involucren activamente en los procesos de creación. El objetivo es que la cultura deje de ser un evento ajeno y se convierta en una experiencia cotidiana compartida.

Finalmente, Solano enfatizó que la participación del espectador es, en sí misma, una forma de hacer arte. Al integrar el pensamiento crítico y la sensibilidad personal frente a una obra, el público se vuelve un agente activo del fenómeno cultural. Estas reflexiones buscan invitar a la reflexión sobre cómo las instituciones y la sociedad civil pueden colaborar para que el acceso a las artes sea un derecho efectivo para la población mexicana en su totalidad.